МЫ ВСЕ – ХОЛСТОМЕРЫ

«Холстомер» с подзаголовком «Story of Horse» шёл в течение года по восемь раз в неделю в тысячном зале в двух минутах ходьбы от Таймс-сквер – сердца Манхэттена. Десятки восхищённых рецензий в «Нью-Йорк Таймс» и других газетах США…

В один из летних дней меня пригласили на спектакль «История одной лошади» в театре «У Никитских ворот». Этот спектакль идёт в театре уже больше десяти лет – с 25 января 2012 года. В основе пьесы народного артиста России и художественного руководителя этого театра Марка Григорьевича Розовского – философская притча Льва Толстого «Холстомер».

Эту пьесу – «Историю лошади» – написал совсем молодой Марк Розовский. Он даже целый год репетировал её в далёком 1975 году для малого зала в знаменитом ленинградском БДТ – Большом драматическом театре, который сегодня носит имя Г. Товстоногова.

Того самого великого режиссёра, которого М.Г. Розовский и сегодня называет своим учителем и который тогда перенёс «Историю лошади» на большую сцену БДТ, забрав почти завершённый спектакль у молодого приглашённого им из Москвы режиссёра.

Спустя годы секретарь Союза писателей Москвы, выпускник факультета журналистики МГУ Марк Розовский, автор 33 книг, написал об этих драматических событиях документальный роман «Дело о «конокрадстве» (М.: Вагриус, 2007), так оценив свою работу: «Режиссёрский язык «Истории лошади» – смесь высокой эстрады и глубинного психологизма, наивной, но значимой философии с многозатратной лавиной эмоций. Это смесь света трагедии и жути балагана, свободы фантазма и дотошной проработанности правды существования – во всяком случае, мне очень хотелось, чтобы так оно и было в спектакле».

«История лошади» – единственная пьеса русского автора (напомню, музыка к стихам Ю. Ряшенцева, ставшим песнями, написана тоже Розовским!), поставлена в двадцати региональных театрах – от Чикаго до Японии, в стокгольмском Статс-театре, лондонском Национальном театре плюс финские, датские, голландские, итальянские, польские постановки… Розовский стал единственным русским автором, чья пьеса шла в двух театрах Нью-Йорка – в Челси-Театре, поставленная режиссёром Бобом Кэлфином. Здесь её тоже издали отдельной книгой (благодаря этому опубликованному переводу на английский её потом поставили и в Лондоне, хотя в своём переводе).

Затем русский мюзикл, оказавшийся столь близким и понятным американцам, был перенесён на Бродвей, на сцену театра Хелен Хейс под названием «Strider», где «Холстомер» с подзаголовком «Story of Horse» шёл в течение года по восемь раз в неделю в тысячном зале в двух минутах ходьбы от Таймс-сквер – сердца Манхэттена. Десятки восхищённых рецензий в «Нью-Йорк Таймс» и других газетах США…

Ну, а с гастролями, показывая этот один из первых русских мюзиклов, БДТ объездил весь мир, побывав даже в Японии. Только Розовского забыли пригласить…

Потом Розовский ставил эту пьесу в конце 70-х на сцене Рижского тнеатра русской драмы в Латвии, а сегодня она идёт в Москве.

Я была поражена, насколько ярко и талантливо актёры разных поколений смогли передать замысел Л.Н. Толстого.

Это история старого пегого мерина Холстомера, который, доживая свои дни в табуне, вспоминает жизнь, полную бед, горестей, испытаний и несправедливости.

Через судьбу лошади Толстой и театр ставят вечные вопросы о добре и зле, ответственности, смысле жизни и смерти, а также о том, что такое «моё» в мире, где все привыкли владеть друг другом. Это последовательное отрицание собственности как смысла жизни.

Жанр «Истории лошади» режиссёр рассматривает как притчу с обязательной моралью в финале. В эпилоге спектакля Розовский, вслед за Толстым, сталкивает две смерти: лошади, у которой даже копыты и кости пригодились зверям и людям – волчице для кормления волчат, крестьянину, и князя Серпуховского, столь же бесполезного для окружающих как при жизни, так и после смерти. Это любимая толстовская идея, его мудрый пантеизм: жизнь переходит в жизнь, жизнь служит жизни, а бесполезное гниёт бессмысленно и бездарно. К сожалению, во многих зарубежных спектаклях эта мысль проходила незамеченной. За исключением польского театра: во Вроцлаве спектакль ставил Розовский, считающий это пантеистическое начало самым важным для Толстого.

Спектакль выдержан в жанре «русского мюзикла»: это не просто драма, а яркое музыкальное действо с остроумными и темпераментными стихами известного московского поэта Юрия Ряшенцева.

Несмотря на драматический сюжет, в пьесе много искрящегося юмора, скрытой символики в каждом эпизоде.

Главную роль – Холстомера – играл заслуженный артист России Александр Масалов. По словам режиссёра, это вершина его артистического мастерства! В спектакле занят блистательный ансамбль: неподражаемый Игорь Скрипко великолепен в ролях Милого и Офицера, заслуженный артист России Денис Юченков исключительно ярок в роли князя Серпуховского, заслуженный артист России Юрий Голубцов, как всегда, демонстрирует свой высочайший комический дар. А насколько выразителен конский «табун», состояющих из мощных выразительных характеров, – хор актёров, создающих пластический рисунок спектакля.

Для меня этот спектакль обрел особый смысл… Вся наша жизнь – это погоня за тем, чтобы быть «чьим-то». Мы мечемся между желанием принадлежать (кому-то, чему-то, идее, статусу) и ужасом оказаться ничьими. Но парадокс в том, что для многих драма состоит в том, чтобы не быть ничьим. А подлинная трагедия – всю жизнь прожить чужим самому себе, так и не поняв: ты и есть целая вселенная. Смерть Холстомера – не конец. Это освобождение от неправедной жизни.

Побывав в кабинете Марка Григорьевича Розовского, я увидела на стене, под изображением лошади, вот это стихотворение, мне необычайно близкое и многое проясняющее в его отношении к лошадям:

МНЕ ЛОШАДЬ – ДРУГ

Мне лошадь – друг. Копыта, грива, челка,
Глаз человечий, шпор горячий пар…
Мечта мерзавца и убийцы – волка,
Того, кто злобен, сер, хоть молод или стар.

С волками выть – что в жизни нашей плоше?! –
Родиться, жить и свирепеть волком…
Из всех зверей я выбираю лошадь,
А сам хотел бы быть её конем.

Душа бесценна тогда, когда её никто не пытается оценить. Сходите на этот спектакль. Чтобы в зеркале сцены увидеть свою собственную «пегую» правду. Мы все – Холстомеры. Просто не все об этом знают. Приходите – узнаете.

---

Нина ПРИНЦ,
выпускница факультета журналистики Университета мировых цивилизаций, блогер, имеет международные и всероссийские награды, участвует в конных шоу. Живёт в Москве.
Для «РА NY»