КИНО О ХУДОЖНИКАХ

Есть такая профессия – художник. Люди почему-то выбирают себе это занятие. Все знают о художниках придворных: Веласкес, Рубенс, Гойя. Они были удачливы в силу положения. Есть армия художников нищих, художников-страдальцев (сейчас такого феномена нет): Ван Гог, Гоген, Модильяни. Это люди с психическими расстройствами, их никто почти при жизни не признавал и не покупал. Между тем сейчас их полотна стоят миллионы долларов. Так, Ван Гог создал за свою короткую жизнь картин на добрый миллиард долларов. Есть истории современного успеха: Дали, Уорхол, Пикассо…

Мировой кинематограф время от времени обращается к биографиям художников. Смотреть эти фильмы весьма познавательно – тем, кто интересуется искусством. Многие судьбы еще не экранизированы. Предлагаю обзор наиболее известных фильмов о художниках: других просто нет.

Рубенс [Rubens, schilder en diplomaat] (1977) – бельгийский драматический фильм, снятый Роланом Верхавертом. Фильм был выбран в качестве бельгийской заявки на премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке на 50-й церемонии вручения премии «Оскар», но не был номинирован. 260 минут.

Показывался на ЦТ в СССР в августе 1982 г. как сериал из четырех серий. Рубенс (1577-1640) – фламандский живописец, один из основоположников и главных представителей искусства барокко, дипломат. Творческое наследие Рубенса насчитывает около трех тысяч картин. Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королем Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб. Его жизнь совпала с Тридцателетней войной и враждой католиков и протестантов. Именно по окончании войны он начал карьеру дипломата, посещая Мадрид, Лондон, Париж… Он написал портреты всех правителей Европы того времени – от Португалии и Ватикана до королей Англии и Франциии.

Эль Греко [El Greco] (2007) – биографический фильм о жизни греческого художника испанского Возрождения Доменикоса Теотокопулоса, известного во всем мире как Эль Греко. Основанный на беллетризованном биографическом романе «Эль Греко: от Зографос к Теу» (Эль Греко: художник Бога) Димитриса Сиатопулоса. Греция, Испания. Музыка от Вангелис.

Эль Греко отправляется со своей родины Крита в Венецию и, наконец, в Толедо в поисках свободы и любви. Там он сталкивается со своим главным противником – испанской инквизицией, но его творческое сознание и сила помогают ему выстоять и преодолеть варварство и невежество.

Находясь в заключении и ожидая казни от испанской инквизиции, Доменикос записывает свою историю, и таким образом части его жизни предстают в виде продолжительных флешбэков. Следует подчеркнуть, что вся эта история вымышлена. Эль Греко никогда не преследовался инквизицией, но получал хорошо оплачиваемые заказы от высокопоставленных руководителей инквизиции, таких как Фернандо Ниньо де Гевара, великий инквизитор Испании с 1600 по 1602 г.

Призраки Гойи [Goya’s Ghosts] (2006) – фильм, снятый Милошем Форманом (его последняя режиссерская работа перед смертью в 2018 г.), по сценарию, написанному им и Жан-Клодом Каррьером. В главных ролях Хавьер Бардем, Натали Портман и Стеллан Скарсгард. Съемки проходили в Испании. Фильм был написан, спродюсирован и сыгран на английском языке, хотя это испанская постановка. Warner Bros. Pictures. Испания, США. Бюджет $50 млн, сборы $9,448,082.

Хотя историческая обстановка в фильме достоверна, история о том, как Гойя пытался защитить натурщицу, вымышлена, как и персонажи брат Лоренцо и семья Бильбатуа.

В 1792 г. Испания переживает потрясения, вызванные Французской революцией. Франсиско Гойя – известный художник, который писал портреты в качестве официального придворного художника испанской королевской семьи.

Испанская инквизиция обеспокоена некоторыми работами Гойи. Брат Лоренцо Касамарес защищает его и позже нанимает его для написания своего портрета. Лоренцо говорит, что его работы не злые, а просто изображают зло. Он рекомендует церкви/инквизиции бороться с антикатолическими практиками, и ему дают полномочия усилить инквизицию.

Позируя Гойе, Лоренцо видит картину и спрашивает об Инес, дочери богатого торговца Томаса Бильбатуа, его модели. Позже шпионы Святой Канцелярии (обученные Лоренцо) замечают Инес в таверне, когда она отказывается от блюда со свининой. Ее вызывает инквизиция и арестовывает по обвинению в «иудаизации» путем отказа от свинины. Ее раздевают догола и пытают страппадо (ставят перед вопросом), чтобы она призналась, а затем заключают в тюрьму.

Ее отец умоляет Гойю о помощи, а тот, в свою очередь, просит Лоренцо узнать о положении Инес. Лоренцо находит ее обнаженной в темнице, притворяясь, что хочет помочь ей и передать послание ее семье.

Бильбатуа составляет документ, в котором говорится, что Лоренцо признается в том, что он обезьяна, и с помощью своих сыновей пытает Лоренцо таким же образом, заставляя его сломаться и подписать его. Бильбатуа обещает уничтожить документ, если Инес отпустят. Он отдает Лоренцо большое золотое «пожертвование» для церкви в надежде, что это убедит Святую канцелярию отпустить ее.

Лоренцо ходатайствует за Инес, и генеральный инквизитор отец Грегорио принимает деньги, но отказывает ей в освобождении, поскольку она призналась. Лоренцо снова навещает Инес, предлагая помолиться вместе с ней, но вместо этого насилует ее. Позже ее отец приносит документ королю Карлу IV, который с интересом читает его и обещает разобраться в ситуации с Инес. Документ ставит Святую инквизицию в неловкое положение, и Лоренцо сбегает, когда его приходят арестовывать. Его портрет конфискован и публично сожжен.

Проходит 15 лет, и теперь Гойя уже глухой. Французская армия вторгается в Испанию, упраздняет инквизицию и освобождает заключенных. Лоренцо бежал во Францию и теперь является фанатичным приверженцем Французской революции. Он стал главным обвинителем против своих бывших коллег по инквизиции. Французский суд осуждает и приговаривает генерального инквизитора к смертной казни.

Оставленная в темнице на долгие годы, Инес теряет рассудок. Она родила дочь, которую забрали сразу после рождения. Вернувшись домой и обнаружив, что ее семья мертва, Инес обращается к Гойе за помощью в поисках ребенка. Лоренцо – отец, что ставит его в неловкое положение, и он отправляет Инес в психиатрическую лечебницу.

Рисуя в Садовом парке, Гойя замечает проститутку по имени Алисия, которая выглядит в точности как Инес…

В фильме использовались настоящие картины Гойи, за исключением тех, которые должны были изображать актеров Бардема и Портман.

Гойя в Бордо [Goya in Bordeaux] (1999) – испанский драматический фильм, написанный и снятый Карлосом Саурой о жизни испанского художника Франсиско Гойи.

Название отсылает к переезду Гойи в конце жизни во Францию, он вспоминает свою жизнь, историю написания полотен. Художника играют два актера, молодой и пожилой. Среди других персонажей – муза художника, герцогиня Альба. Предполагают, что Гойя и герцогиня были любовниками, и фильм следует этой интерпретации.

Два приза на Всемирном кинофестивале в Монреале. Премия Европейской киноакадемии: лучший оператор.

Гойя, история одиночества [Goya, historia de una soledad] (1971) – испанский исторический фильм, снятый Нино Кеведо. Он был представлен на Каннском кинофестивале 1971 г. Фильм сильно урезан цензорами перед выходом на экраны.

Фильм изображает самый драматичный этап биографии художника Франсиско де Гойя, начиная с его любовных отношений с герцогиней Альбой и заканчивая изгнанием во Францию. По мнению некоторых критиков, фильм движется «между отсутствием четкости и ленью».

Обнаженная Маха [The Naked Maja] (1958) – итало-американский фильм совместного производства компаний S.G.C., «Титанус», «Метро-Голдвин-Майер» и «Юнайтед Артистс». Этот исторический фильм, рассказывающий о романе художника Франсиско Гойи и герцогини Альбы, был снят Генри Костером. Мария Тереза де Каэтана, герцогиня Альба, стала его покровительницей, моделью и любовницей Гойи… Среди персонажей Мануэль Годой, король Карлос IV, королева Мария Луиза. 111 минут.

В фильме снимались Ава Гарднер и Энтони Франсиоза. Бюджет $913 000; сборы $1 млн (за пределами США/Канады), что привело к убыткам студии в размере $513 000.

Мистер Тёрнер [Mr. Turner] (2014) – биографический фильм, основанный на последних 25 годах жизни художника Дж. М. У. Тёрнера (1775-1851). Сценарий и режиссура Майка Ли. Ли назвал Тёрнера «великим художником: радикальным, революционным живописцем». Бюджет: $14 млн, сборы $25,2 млн.

Фильм участвовал в конкурсе на Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале 2014 г., где Тимоти Сполл (Тёрнер) получил награду за лучшую мужскую роль, а Дик Поуп получил специальный приз жюри за операторскую работу. Номинация на «Оскар».

Тёрнер, сын парикмахера, путешествует, рисует, живет в загородном поместье аристократов, посещает бордель, является популярным, хотя и анархичным, членом Королевской академии искусств, привязывает себя к мачте корабля, чтобы нарисовать снежную бурю. Тёрнер никогда не был женат, но у него было две любовницы. От одной из них у него родились двое детей, хотя он отрицал своё отцовство.

Rotten Tomatoes» «превосходный голливудский биографический фильм».

Лотрек [Lautrec] (1998) – французский фильм режиссера Роже Планшона о жизни Лотрека. Фильм получил две премии «Сезара» за декорации и костюмы.

Анри де Тулуз-Лотрек – художник, литограф и отец современного плаката. В конце 19 в., когда французское светское общество собиралось в парижских кабаре и борделях, молодой Тулуз-Лотрек увлекся живописью, любил рисовать балерин, артисток канкана.

Ренуар [Renoir] (2012) – французский драматический фильм о последних годах жизни Пьера-Огюста Ренуара в Кань-сюр-Мер во время Первой мировой войны. Реж. Жиль Бурдо. Основан на книге Le Tableau amoureux Жака Ренуара.

Фильм участвовал в секции «Особый взгляд» на Каннском кинофестивале 2012 г. Действие фильма происходит на юге Франции во время Первой мировой войны. В главных ролях Мишель Буке, Криста Тере, Томас Доре и Венсан Роттье. Бюджет $6 млн; сборы $6,7 млн.

«Ренуар» добился успеха в коммерческом плане, как во Франции, так и за рубежом, особенно в США, где он вошел в список лучших фильмов по версии The New York Times. Фильм был выбран в качестве французской заявки на премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке, но не был номинирован. В январе 2014 г. фильм получил четыре номинации на 39-й церемонии вручения премии «Сезар», выиграв в номинации «Лучший дизайн костюмов».

Андре Эшелен, также известная как Катрин Эшлинг, была последней моделью художника-импрессиониста Пьера Огюста Ренуара и актрисой в фильмах его сына, кинорежиссера Жана Ренуара. Андре была связующим звеном между отцом и сыном. В то время как отец близится к завершению своей блестящей карьеры, сын всё еще ищет себя, а его великая карьера одного из самых знаменитых кинорежиссеров еще не началась.

Режиссер Жиль Бурдо воспользовался услугами осужденного за подделку картин Ги Рибса, чтобы создать и воссоздать картины Ренуара в реальном времени на экране.

Rotten Tomatoes: «Как и следовало ожидать, «Ренуар» предлагает зрителям драму, наполненную роскошной красотой, – этого более чем достаточно, чтобы компенсировать удручающе медленный темп и довольно слабый сценарий».

Климт [Klimt] (2006) – австрийский артхаусный биографический фильм о жизни австрийского художника-символиста Густава Климта (1862-1918). Сценарий и режиссура чилийского режиссера Рауля Руиса. Главную роль играет Джон Малкович. На Берлинском кинофестивале 2006 г. фильм был показан как 130-минутная режиссерская версия, так и сокращенная версия продюсера продолжительностью 96 минут. Несколько месяцев спустя фильм был показан на 28-м Московском международном кинофестивале, где был номинирован на две награды, выиграв премию Федерации киноклубов России.

Этот артхаусный фильм представлен в формате последовательности из почти двух десятков часто разрозненных виньеток, взятых из жизни Густава Климта и визуализированных им в своих воспоминаниях. Все это происходит, когда он в конце жизни проходит лечение в больнице ртутью на поздней стадии сифилиса. В преклонном возрасте Климт стал ведущим художником Вены,

На протяжении всей своей жизни Климт проявлял особый интерес к изображению красоты, которую он ассоциировал с женским телом, в его студии постоянно находились обнаженные модели, позировавшие для рисунков и картин маслом. Климт не стеснялся выражать свою сексуальность и непринужденно заводил интимные отношения со многими своими моделями. У многих из них есть дети от него.

The Observer описал фильм как «расчетливо загадочный». Космо Ландесман в The Sunday Times описал фильм как «холодный и глупый». Rotten Tomatoes: ««Климт» снят красиво, но размытая сюжетная линия и посредственная игра актеров сводят на нет все достоинства».

Эдвард Мунк [Edvard Munch] (1974) – биографический фильм о норвежском художнике Мунке, написанный и поставленный английским режиссером Питером Уоткинсом. Изначально был снят как трехсерийный мини-сериал, но впоследствии в 1976 г. был выпущен в американском прокате в трехчасовой версии.

Фильм охватывает около 30 лет жизни Мунка. Фильм был показан на Каннском кинофестивале 1976 г., но не участвовал в основном конкурсе.

О Модильяни

Моди, три дня на крыльях безумия [Modì, Three Days on the Wing of Madness] (2024) – фильм об Амедео Модильяни. Реж. Джонни Депп, по пьесе «Модильяни» Денниса Макинтайра. Кассовые сборы $160,975.

Фильм совместного производства Великобритании, Венгрии и Италии, спродюсированный IN.2 Film Деппа. В главной роли снялся Риккардо Скамарчио, а Стивен Грэм, Аль Пачино и Антония Десплат сыграли второстепенные роли. Это вторая режиссерская работа Деппа после фильма «Храбрый» (1997). Премьера на 72-м Международном кинофестивале в Сан-Себастьяне. Фильм получил награду «Капри Култ» или «Культовый фильм года» на 29-м Голливудском фестивале в Риме (Roma Fall Gala 2024) за день до премьеры фильма в Италии.

Фильм рассказывает о 72 часах из жизни Модильяни на улицах охваченного войной Парижа в 1916 г. Спасаясь от полиции, он хочет покончить с карьерой художника и уехать из города, но его отговаривают другие представители богемы: французский художник Морис Утрилло, уроженец Беларуси Хаим Сутин и английская муза Беатрис Гастингс. Моди обращается за советом к своему польскому арт-дилеру и другу Леопольду Зборовскому. Модильяни сталкивается с американским коллекционером Морисом Ганнатом, который сможет изменить его жизнь.

В конце 1970-х годов Аль Пачино впервые задумал снять биографический фильм об Амедео Модильяни по пьесе «Модильяни» Денниса Макинтайра. Изначально сценарий Ричарда Прайса был передан американскому режиссеру Фрэнсису Форду Копполе для постановки в 1979 г., а Бернардо Бертолуччи и Мартин Скорсезе были вторым и третьим вариантами для Пачино соответственно. После того как Коппола отказал Пачино, тот представил сценарий Скорсезе, который был им впечатлен. В 1980-х годах они столкнулись с большими трудностями при производстве фильма из-за нежелания студий финансировать его.

Основные съемки прошли в Будапеште, Венгрия. Некоторые сцены были сняты возле парка Каройи, где улицы были оформлены в стиле Парижа 1910-х годов.

Modì получил финансовую поддержку от Red Sea Film Foundation, который также поддержал фильм Майвенн «Жанна Дюбарри», в нем Депп сыграл одну из главных ролей.

Модильяни [Modigliani] (2004) – биографический фильм, написанный и снятый Миком Дэвисом. В главной роли Энди Гарсия; Ева Херцигова в роли Ольги Хохловой, жены Пикассо. Основан на жизни итальянского художника Амедео Модильяни.

Действие фильма происходит в Париже в 1919 г. разворачивается вокруг отношений Амедео Модильяни с Пабло Пикассо и соперничества с ним. Модильяни, итальянский еврей из Ливорно, влюбляется в Жанну Эбютерн, молодую и красивую француженку-католичку. У пары рождается ребенок, но фанатичный отец Жанны отправляет младенца в далекий монастырь на воспитание к монахиням. Модильяни в отчаянии, ему нужны деньги, чтобы спасти и вырастить своего ребенка. В Париже готовится ежегодный художественный конкурс. Победителя ждут призовые деньги и гарантированная карьера.

Ни Модильяни, ни его соперник Пикассо никогда не участвовали в конкурсе, считая, что это ниже достоинства таких настоящих художников, как они. Но нищий Модильяни соглашается на участие в конкурсе и уговаривает Пикассо. Призовой фонд конкурса – 5000 франков.

Весь Париж с волнением ждет, кто же победит. Но Модильяни перед соревнованием напивается. Его избивают воры, бросив его на снегу, окровавленного и полумертвого. Картина с Жанной в голубом платье побеждает в конкурсе, обойдя даже кубистский портрет Пикассо под названием «Модильяни». Не зная об этой победе, Моди умирает в больнице. Жанна совершает самоубийство, выпав из окна. Они похоронены вместе, вместе с еще не родившимся ребенком.

Мик Дэвис написал сценарий фильма в 1990-х годах и отправил его Мартину Скорсезе. «Скорсезе сказал мне, что это один из лучших сценариев, которые он когда-либо читал, и что из него может получиться либо фильм, либо театральная постановка», – сказал Дэвис в интервью в 2014 г.

Аль Пачино и «20th Century Studios» получили сценарий и остались довольны, но предложили Дэвису его переработать. Пачино считался режиссером, а Джонни Депп должен был сыграть главную роль Модильяни. Но Дэвис отказался, решив сам снять фильм.

В 2004 и 2005 гг. фильм «Модильяни» участвовал в ряде кинофестивалей, мировая премьера состоялась на Гала-показе Международного кинофестиваля в Торонто.

Фильм дебютировал во французском прокате 18 мая 2004 г., а затем вышел в России, Бельгии, на Украине, а также на видео в Израиле. В 2008 г. он дебютировал на DVD в Германии и Австрии, в Великобритании для проката на DVD.

Мировые кассовые сборы «Модильяни» составили $1 466 013. Самым прибыльным рынком для «Модильяни» стала Италия, где фильм собрал $1 009 517 (69% от мирового сбора).

Rotten Tomatoes: «Почти все роли в этом бессвязном и медленном фильме об итальянском художнике Амедео Модильяни сыграны плохо». «Нью-Йорк Таймс»: «Лучшее и, возможно, единственное, что можно сделать с катастрофической экранной биографией Модильяни, – это использовать ее в качестве учебника о том, как не нужно снимать жизнь легендарного художника».

Фильм содержит множество исторических ошибок: Модильяни познакомился с Жанной в 1917 г., а не в 1919-м. Предполагаемое соперничество между ним и Пикассо так и не было твердо доказано. Единственная настоящая картина, которая появляется в финальном конкурсе, – это «Бык» Сутина, написанная позже, в 1923 г.; все остальные работы – вымышленные. Модильяни был большим другом не только Утрилло, но и Сутина, Риверы, Кислинга, Фужиты, Бранкузи, Шагала и Соузы Кардозу. Модильяни и Жанна танцуют на улицах под La vie en rose Эдит Пиаф, но эта песня была написана в 1945 г. Модильяни познакомился с Ренуаром примерно в 1918 г. без помощи Пикассо. Модильяни умер от менингита, а не от туберкулеза (которым он тоже болел), и его не избивали на улицах.

Монпарнас, 19 [Montparnasse 19] (франц.: «Les Amants de Montparnasse», букв. «Любовники Монпарнаса») (1958) – франко-итальянский фильм, снятый Жаком Беккером о последних годах жизни итальянского художника Амедео Модильяни. В главной роли Жерар Филип.

В Париже художник Модильяни, известный как Моди, ведет богемный образ жизни. Большую часть времени он проводит за выпивкой и в постели с привлекательной писательницей Беатрис, рисует и пишет картины, но практически ничего не продает. Он встречает красивую молодую студентку-художницу по имени Жанна. Жанна сбегает от родителей к нему, после чего они становятся неразлучны.

Вернувшись в Париж, его друзья-дилеры Зборовские устраивают персональную выставку в престижной галерее мадам Вейль, куда все приходят на открытие, чтобы выпить бесплатно, но никто ничего не покупает. После жалоб полиция приказывает убрать обнаженную натуру из витрины. Зборовские находят американского миллионера, которого искренне интересуют некоторые полотна Моди (которые впоследствии станут всемирно известными), но когда он говорит, что хотел бы использовать голубые глаза Жанны для рекламы своей продукции, Моди с отвращением уходит.

Теряя сознание на улице, он попадает в больницу, где умирает в одиночестве. Не сказав ей, что произошло, Морель бросается к Жанне, чтобы немедленно скупить все непроданные работы за наличные.

О Ван Гоге

У врат вечности [At Eternity’s Gate] (2018) – фильм о последних годах жизни художника Винсента Ван Гога, в т. ч. о теории, что смерть Ван Гога была вызвана убийством, а не самоубийством. Франция, Великобритания, США. Распространение: Netflix (Франция), CBS Films (США). Кассовые сборы $11,5 млн.

Режиссер и соавтор сценария Джулиан Шнабель. Уиллем Дефо в роли Ван Гога. Основные съемки проходили в конце 2017 г. в течение 38 дней в разных местах по всей Франции, где Ван Гог жил в последние годы своей жизни.

Мировая премьера фильма на 75-м Венецианском международном кинофестивале. Фильм получил в целом положительные отзывы критиков; игра Дефо была высоко оценена: Дефо был номинирован на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль и премию «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль в драме, а также получил Кубок Вольпи за лучшую мужскую роль на 75-м Венецианском кинофестивале.

Винсент Ван Гог пребывает в творческом и эмоциональном истощении. Иногда он приходит в восторг от своих эстетических реакций на пейзажи вокруг Арля; изображает их маслом на холсте или в блокноте для набросков, используя собственный стиль создания работ за один быстрый сеанс. Когда он не в сельской местности, то рисует в желтой комнате в желтом доме. [Есть теория, что виной «желтой палитры» Ван Гога было злоупотребление абсентом, который производился, как известно, на токсичной галлюциногенной полыни.] Он начинает размышлять о мимолетности некоторых сюжетов натюрмортов. Он также думает о сезонных цветах, о том, как творческий процесс придает изображению цветов на холсте постоянное и вечное качество, которое не увядает и не исчезает.

Группа школьников и их учитель насмехаются над Винсентом и его работой, и он прогоняет их. Они называют его сумасшедшим. По дороге домой несколько мальчиков бросают в него камни. Когда он преследует мальчиков, некоторые горожане усмиряют его и сообщают о нем в местную психиатрическую больницу. Его брата Тео вызывают в Арль из Парижа, который, в свою очередь, убеждает Поля Гогена согласиться навестить Винсента. Вскоре Гоген прибывает в Арль.

Поначалу Винсент воодушевлен присутствием Гогена, но вскоре всё идет наперекосяк. Когда Гоген объявляет, что скоро уедет, эта новость сокрушает Винсента. Он отрезает себе часть уха, чтобы показать Гогену свою преданность искусству. Доктор Рэй отправляет его в психиатрическую лечебницу в соседнем Сен-Реми-де-Прованс. Там он беседует с сочувствующим священником-надзирателем о своем искусстве и природе Бога. Священник освобождает Винсента, который отправляется в Овер-сюр-Уаз, поскольку городские власти Арля отказывают ему в разрешении остаться.

В последние месяцы жизни Винсент возвращается к рисованию и живописи в Овере. Когда он рисует во дворе заброшенного поместья, его видят двое подростков с охотничьим оружием и начинают играть в ковбоев и индейцев. Во время игры, которая мешает Винсенту рисовать, раздается выстрел. Винсента ранит пулей, и мальчики умоляют его никому не рассказывать. Мальчики закапывают картину Винсента и бросают оружие в реку, а он возвращается в Овер. Вызывают доктора Гаше, который расспрашивает Винсента о ране; Винсент заявляет, что рана нанесена им самим. Тео вызывают из Парижа, но по прибытии он обнаруживает своего брата мертвым. Тео организует похороны Винсента в открытом гробу в окружении его картин.

Завершающий текст на экране гласит, что Винсент умер в 1890 г. в возрасте 37 лет от пулевого ранения через 30 часов после того, как был застрелен. Его законченный альбом для рисования (подарок мадам Жино) был обнаружен только 126 лет спустя, в 2016 г. Сцена в середине титров содержит рассказ Гогена о любимом цвете Винсента: желтом.

Теория Найфе-Смита. В 2011 г. авторы Стивен Нейфе и Грегори Уайт Смит опубликовали биографию «Ван Гог: жизнь», в которой они подвергли сомнению общепринятую версию смерти художника. В книге Нейфе и Смит утверждают, что Ван Гог вряд ли покончил с собой, отмечая жизнерадостный настрой картин, которые он создал непосредственно перед смертью; более того, в личной переписке Ван Гог называл самоубийство греховным и безнравственным. Авторы также задаются вопросом, как Ван Гог мог преодолеть расстояние в милю (около 2 км) между пшеничным полем и гостиницей после смертельного ранения в живот, как Ван Гог мог достать пистолет, несмотря на его известные проблемы с психическим здоровьем, и почему полиция так и не нашла принадлежности для рисования Ван Гога.

Найфе и Смит выдвинули альтернативную гипотезу, согласно которой Ван Гог не покончил с собой, а стал возможной жертвой случайного убийства или злой шутки. Они отмечают, что пуля вошла в живот Ван Гога под косым углом, а не прямо, как можно было бы ожидать при самоубийстве. Они утверждают, что Ван Гог был знаком с парнями, которые могли его застрелить, один из которых имел привычку носить ковбойский костюм, и ходил с ними пить. Найфе сказал: «Итак, у вас есть пара подростков с неисправным пистолетом, у вас есть мальчик, который любит играть в ковбоев, у вас есть три человека, которые, вероятно, все слишком много выпили». Найфе пришел к выводу, что «случайное убийство» было «гораздо более вероятным». Авторы утверждают, что историк искусства Джон Ревальд посетил Оверс в 1930-х годах и записал версию событий, которой многие верят. Авторы предполагают, что после того, как Ван Гог был смертельно ранен, он приветствовал смерть и считал, что мальчики оказали ему услугу, отсюда и его широко цитируемое предсмертное высказывание: «Не обвиняйте никого… это я хотел убить себя». Шнабель адаптирует теорию Наифе и Смита для сценария фильма. Однако большинство экспертов не согласны с теорией Наифе и Смита.

Любящий Винсент [Loving Vincent] (2017) – анимационный фильм для взрослых о жизни художника Винсента Ван Гога, в частности об обстоятельствах его смерти. Сценарий и режиссура принадлежат Дороте Кобеле и Хью Уэлчману. Совместный польско-британский проект, финансируемый Польским институтом кино и частично Kickstarter. Бюджет $5,5 млн; сборы $42,1 млн.

Каждый из 65 000 кадров фильма представляет собой картину маслом на холсте, созданную командой из 125 художников со всего мира с использованием тех же техник, что и у Ван Гога. Премьера фильма состоялась в 2017 г. на Международном фестивале анимационных фильмов в Анси. Фильм получил награду за лучший анимационный полнометражный фильм на 30-й церемонии вручения наград Европейской киноакадемии в Берлине и был номинирован на лучшую анимационную полнометражную картину на 90-й церемонии вручения премии «Оскар».

Через год после самоубийства Винсента Ван Гога почтальон Жозеф Рулен просит своего сына Армана доставить последнее письмо Ван Гога его брату Тео. Рулен считает смерть подозрительной, поскольку всего за несколько недель до этого Ван Гог писал, что его настроение было спокойным и нормальным. Арман неохотно соглашается и отправляется в Париж.

Папаша Танги, монмартрский торговец произведениями искусства, рассказывает Арману, что Тео на самом деле умер через шесть месяцев после Винсента. Он предлагает Арману отправиться в Овер-сюр-Уаз и найти доктора Поля Гаше, который приютил Ван Гога после его освобождения из лечебницы, разделял его любовь к искусству и присутствовал на похоронах. Приехав туда, Арман узнает, что доктор уехал по делам. Поэтому он останавливается в той же гостинице, что и Ван Гог во время своего пребывания в этом районе. Там он знакомится с временной владелицей Аделин Раву, которая любила Ван Гога и тоже была удивлена его смертью. По ее предложению Арман навещает местного лодочника, который сообщает ему, что Ван Гог поддерживал тесную связь с дочерью доктора Гаше, Маргаритой. Когда Арман навещает ее, Маргарита всё отрицает и приходит в ярость, когда Арман намекает, что суицидальное настроение Ван Гога могло быть результатом ссоры с ее отцом.

В ходе расследования Арман начинает подозревать местного парня по имени Рене Серикан, который, по слухам, любил издеваться над Ван Гогом, владел пистолетом и часто в пьяном виде размахивал им в городе. Доктор Мазери, осматривавший Ван Гога, также утверждает, что выстрел был произведен с расстояния в несколько метров, что исключает самоубийство. Когда Арман обвиняет Рене, Маргарита признается, что у нее были близкие, но не романтические отношения с Ван Гогом, но она не верит, что Рене способен на убийство.

Доктор Гаше наконец возвращается и обещает передать письмо Армана вдове Тео. Он признает, что между ними был спор: Ван Гог обвинил Гаше в трусости из-за того, что тот не следовал за своей мечтой, на что Гаше в гневе обвинил Ван Гога в том, что тот ухудшил здоровье Тео, слишком сильно полагаясь на своего брата. Гаше утверждает, что это обвинение подтолкнуло Ван Гога к самоубийству, чтобы освободить Тео от бремени. После того, как Арман возвращается домой, почтальон Рулен позже получает письмо от вдовы Тео, Иоганны, в котором она благодарит Армана за то, что он вернул письмо. Иоганна прилагает к своему письму Арману одно из писем Ван Гога к ней, подписанное «Твой любящий Винсент».

Создатели фильма предпочли художников с классическим образованием традиционным аниматорам, потому что, как позже сказал Уэлчман, он хотел избежать художников с «индивидуальным стилем» и нанять «очень чистых художников-маслянистов». В общей сложности 125 художников из более чем 20 стран приехали в Польшу для работы над проектом после отбора из примерно 5000 претендентов, многие из которых откликнулись на онлайн-объявление о наборе. Число участников оказалось больше, чем предполагалось изначально, а это означало, что из-за трудностей с получением финансирования задание пришлось выполнять за более короткий срок.

При создании раскадровки фильма за основу были взяты картины Ван Гога, иногда с небольшими изменениями, но иногда проводились более сложные преобразования, включающие изменения погоды или времени суток. Поскольку художники обычно закрашивали фотографии после того, как их сделали, из 65 000, созданных в ходе проекта, сохранилось только 1000.

Съемки фильма начались с того, что актеров снимали на фоне зеленого экрана. После съемок монтажеры наложили картины Ван Гога на фон и в конце, как обычно, смонтировали фильм. Однако после завершения съемок каждый отдельный кадр был снят на пустой холст, и художники закрасили каждое изображение. В общей сложности проект занял 6 лет на реализацию, и, описывая трудоемкий процесс, Уэлчман отметил, что создатели фильма «определенно, без сомнения, изобрели самую медленную форму кинопроизводства за последние 120 лет».

Rotten Tomatoes: «Ослепительные визуальные достижения «Любящего Винсента» делают этот биографический фильм о Ван Гоге достойным внимания, даже если его сюжетная линия гораздо менее эффективна». The New York Times: визуальные аспекты фильма – новаторские. Krakow Post: «…перегруженный диалогами и угнетающий фильм, в котором преобладание диалогов мешает зрителям погрузиться в жестокую красоту и материальность творчества Ван Гога».

Фильм получил награду «Самый популярный международный полнометражный фильм» на Ванкуверском международном кинофестивале в 2017 г. Он был номинирован на премию Hollywood Music in Media Awards 2017 за лучшую оригинальную музыку в анимационном фильме. Он получил приз зрительских симпатий на Международном фестивале анимационных фильмов в Анси и «Золотой кубок» за лучший анимационный фильм на Шанхайском международном кинофестивале. Он победил на XII кинофестивале в Мериде (FCIM), получив наивысший балл среди спроецированных фильмов, а также наивысший балл, полученный за всю историю мероприятия. 9 декабря 2017 г. фильм получил награду за лучший полнометражный анимационный фильм на 30-й Европейской кинопремии в Берлине. Фильм также получил номинации на «Лучший анимационный полнометражный фильм» как на премии «Оскар», так и на «Золотой глобус».

Ван Гог [Van Gogh] (1991) – французский фильм. Сценарий, производство и режиссура – Морис Пиала. В главной роли Ван Гога Жак Дютрон, за что в 1992 г. получил премию «Сезар» за лучшую мужскую роль. Действие фильма происходит в последние 67 дней жизни Ван Гога и рассказывает о его отношениях с братом Тео, врачом Полем Гаше (наиболее известным по картине Ван Гога «Портрет доктора Гаше») и женщинами в его жизни, в т. ч. с дочерью Гаше, Маргаритой. Канал Le Studio+, Les Films du Livradois. Распространение: Gaumont.

Фильм был представлен на Каннском кинофестивале 1991 г. и выбран в качестве французской заявки на лучший фильм на иностранном языке на 64-й церемонии вручения премии «Оскар», но не был номинирован.

Жан-Люк Годар похвалил фильм в письме к Пиала: «Мой дорогой Морис, ваш фильм удивителен, совершенно удивителен; он далеко за пределами кинематографического горизонта, который до сих пор был закрыт для нашего жалкого взгляда».

Фильм примечателен своим анти-мелодраматическим и несенсационным подходом к жизни Ван Гога. По этой причине его часто противопоставляют фильму Винсента Миннелли о Ван Гоге «Жажда жизни». Очень мало времени уделяется искусству и творчеству Ван Гога, а основную часть 158-минутного хронометража занимают зачастую сложные личные отношения художника и его ухудшающееся психическое состояние. В фильме опущены многие упоминания о самых известных событиях из жизни Ван Гога (включая его попытку отрезать себе ухо в 1888 г.) в пользу концентрации на социальной динамике конца XIX в.

The Washington Post: «В фильме вы не увидите, как Ван Гог (Жак Дютран) завершает последний мазок на шедевре, а затем зовет старого Гогена на праздничный абсент. Вы увидите худого, жилистого мужчину, страдающего от головных болей, наслаждающегося шлюхами и раздраженно слоняющегося без дела. «Ван Гог» лишает вас привычных деталей, не подпускает к своему рабочему локтю и избегает Уха. Но это показывает вам повседневные вещи, которые происходят между ними. Это история о том, как художник, будучи человеком, выносил или затаскивал обратно свои знаменитые полотна, намеренно скрывая их от посторонних глаз.

Винсент и Тео [Vincent and Theo] (1990) – фильм о Винсенте Ван Гоге (1853-1890) и его брате Тео (1857-1891), торговце произведениями искусства. Хотя картины Винсента Ван Гога сейчас известны, при жизни он был практически непризнанным и жил за счет благотворительности своего брата. Реж. Роберт Олтмен, главные роли: Тим Рот и Пол Рис. Нидерланды, Великобритания, Франция, Италия, Германия.

Фильм был снят как четырехчасовой мини-сериал (продолжительностью 200 минут) для телевидения, а 138-минутная версия была выпущена в кинотеатрах.

Действие происходит в период с 1883 по 1891 г., начиная с решения Винсента Ван Гога работать исключительно как художник и заканчивая его смертью и смертью его брата Тео несколько месяцев спустя. Фильм представляет собой двойной портрет обоих мужчин. Создатели фильма противопоставляют жизнь Тео, которая в основном состоит из того, что он водит богатых людей по галереям и продает им картины, которые презирает, постепенному развитию собственного голоса и стиля Винсента, который добивается этого тяжелым физическим трудом. «Винсент и Тео также показаны как люди, искалеченные схожим безумием, разрываемые между похотью и алкоголем, а также стремлением к социальной респектабельности и религиозным связям».

В фильме показаны переезд Винсента ван Гога из квартиры своего брата в Париже в Прованс, открытие Тео ван Гогом художественной галереи в Париже и его женитьба, отношения Винсента ван Гога с художником Полем Гогеном в Провансе, отношения с Полем Гаше и самоубийство.

Жизнь Винсента Ван Гога неоднократно экранизировалась. Сценарий Митчелла необычен тем, что в нем основное внимание уделяется отношениям Винсента и Тео Ван Гогов.

Фильм был номинирован на премию BAFTA за лучший фильм, Альтман получил премию BAFTA за режиссуру и был номинирован на премию «Оскар» за лучшую режиссуру. После этого успеха Альтман смог обеспечить финансирование девяти фильмов, начиная с «Коротких срезов» (1993) и заканчивая своим последним фильмом «Компаньон из прерий» (2006).

Жажда жизни [Lust for Life] (1956) – фильм по одноименному роману Ирвинга Стоуна 1934 г., который был адаптирован для экрана Норманом Корвином. Реж. Винсенте Миннелли. В главных ролях снялись Кирк Дуглас в роли Ван Гога, Джеймс Дональд в роли его брата Тео. Дуглас получил премию «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль в драме и премию Нью-Йоркского кружка кинокритиков за лучшую мужскую роль, а Энтони Куинн (в роли Поля Гогена) получил премию «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана. Распространение: Метро-Голдвин-Майер. Бюджет $3 227 000; сборы $2 695 000. 122 мин.

Винсент готовился стать священником, как и его отец, но церковные власти считают его неподходящим. Он умоляет их предоставить ему какую-нибудь должность, и они помещают его в очень бедное шахтерское сообщество. Здесь он глубоко погружается в бедственное положение шахтеров и начинает зарисовывать их повседневную жизнь.

Религиозным лидерам не нравится его подход, и они осуждают его общественную деятельность и заботу о бедных. Он возвращается домой, в отцовский дом. Здесь женщина, в которую он безумно влюблен (его кузина), отвергает Ван Гога из-за его неспособности обеспечить себя финансово. Влюбленный Винсент следует за ней в ее родной дом, где он подносит руку к пламени свечи, чтобы доказать свою преданность, но узнает, что она сказала, что он ей отвратителен и она не хочет его больше видеть.

Он увлекается рисованием. Его двоюродный брат Антон Мауве дарит ему краски и художественные материалы и поощряет его рисовать. Его брат, Тео ван Гог, оказывает финансовую и моральную поддержку. Винсент встречается с проституткой, которая в конце концов тоже уходит, потому что он слишком беден. Затем его страсть полностью переходит к живописи, которой он занимается, мучаясь из-за того, что не может изобразить именно то, что видит.

После смерти отца он отправляется в Париж вместе с Тео, где знакомится с импрессионистами. Тео не может жить с ним, и Винсент уезжает в солнечный Арль, Франция. Поль Гоген (с которым он познакомился в Париже) присоединяется к нему, и какое-то время жизнь идет хорошо. Однако Винсент слишком одержим даже для Гогена, и они ссорятся, что приводит к уходу последнего, после чего Винсент отрезает себе ухо. У Винсента начинаются приступы, и он добровольно ложится в психиатрическую лечебницу, где ему разрешают рисовать. Он выписывается и с помощью Тео возвращается в сельскую местность, чтобы продолжить рисовать. Рисуя кукурузные поля, он расстраивается из-за ворон и, отчаявшись от того, что никогда не сможет перенести увиденное на холст, достает револьвер и стреляет в себя. Через несколько дней он умирает в постели.

В 1954 г. Дуглас получил права на экранизацию биографии Ван Гога и намеревался сыграть главную роль и спродюсировать фильм через свою собственную кинокомпанию Bryna Productions под руководством Жана Негулеско и при финансовой поддержке United Artists.

Основные съемки велись в августе-декабре 1955 г. Они проходили на натуре во Франции, Бельгии и Нидерландах. Были использованы две сотни увеличенных цветных фотографий, изображающих законченные полотна Винсента; они дополняли копии, выполненные американским учителем рисования Робертом Паркером. Чтобы подготовиться к роли художника-неудачника, Дуглас практиковался в рисовании ворон, чтобы правдоподобно имитировать Ван Гога за работой.

«Нью-Йорк Таймс»: команда дизайнеров «сознательно сделала поток цвета и взаимодействие композиций и оттенков наиболее выразительными средствами для передачи кинематографического понимания Ван Гога». «Вэрайети»: «Это неторопливый фильм, в котором действие происходит только в диалогах. В целом, «Жажда жизни» – это достоверный портрет Ван Гога, но, тем не менее, он неинтересен. В нем не хватает красок и увлекательности оригинального романа Ирвинга Стоуна».

The New Yorker: «Мистер Дуглас… несмотря на рыжие усы, поразительно похож на автопортреты Ван Гога». The Washington Post назвал фильм «выдающимся достижением, сочетающим в себе богатое приключение в мире цвета с проницательным исследованием творческой личности». The Monthly Film Bulletin: «Несмотря на поразительное внешнее сходство, игра Кирка Дугласа остается, по сути, американским исследованием невротизма; кроме того, представление об эстетическом споре между Ван Гогом (гуманным и интуитивным) и Гогеном (интеллектуалом и резким циником) чрезмерно упрощено и несколько вводит в заблуждение».

Мировая премьера состоялась 19 августа 1956 г. в рамках Эдинбургского кинофестиваля. Впоследствии фильм был показан 17 сентября 1956 г. в театре «Плаза» на 58-й Восточной улице в Нью-Йорке в рамках благотворительной программы Метрополитен-музея. Он шел там рекордные 37 недель и собрал $450 000.

Несмотря на похвалы, фильм провалился в прокате. Согласно отчетам MGM, в США и Канаде фильм собрал $1 595 000, а в других странах – $1 100 000, что привело к убыткам в размере $2 072 000.

MGM выпустила короткометражный фильм «Ван Гог: из тьмы в свет» с закадровым голосом Дора Шэри и с кадрами из Европы, где проходили съёмки, для продвижения «Жажды жизни». В фильме 75-летняя женщина из Овер-сюр-Уаз (не Жанна Кальман, которая жила в Арле в нескольких сотнях километров к югу), утверждающая, что знала Ван Гога, когда была молодой девушкой, встречает звезду Кирка Дугласа и говорит, что он очень похож на художника. Этот короткометражный рекламный фильм иногда показывают на Turner Classic Movies. В начале и в конце фильма создатели благодарят ряд галерей, коллекционеров и историков, которые разрешили сфотографировать работы Ван Гога для фильма.

О Гогене

Гоген [Gauguin – Voyage de Tahiti] (2017) – французский фильм Эдуарда Делюка о художнике Поле Гогене. Гогена олицетворяет Винсент Кассель.

В 1891 г. Поль Гоген удалился в свое самопровозглашенное изгнание. Здесь, во Французской Полинезии, после развода с женой Метте, он находит молодую уроженку Техуру, которую он любит. Она становится моделью его самых известных картин. Вдали от какой-либо цивилизации он развивает новый стиль живописи. Однако и здесь рай, выбранный самим собой, начинает рушиться. Техура изменяет Гогену. Таким образом, его рай становится похожим на его родной Париж. Гоген работает в порту, зарабатывая таким образом на свою бедную жизнь. Измученный болезнями и нищетой, он вынужден признать, что этот рай – не то, о чем он думал. Одинокий и обедневший, он умирает в 1903 г. Фильм частично основан на книге Гогена «Ноа Ноа».

Дикарь Гоген [Gauguin the Savage] 1980 – американский телефильм о Поле Гогене с Дэвидом Кэррадайном в главной роли.

В поисках рая [Paradise Found] (2003) – фильм о Гогене. В главных ролях: Кифер Сазерленд в роли Гогена, а также Настасья Кински. Отец Кифера, Дональд Сазерленд, также играет Поля Гогена в фильме 1986 г. «Волк у двери».

Фильм охватывает более поздний период жизни Гогена с 1880 по 1897, когда он оставил работу биржевого маклера, чтобы полностью посвятить себя живописи, и отправился в Полинезию. В фильме рассказывается о том, как Гоген подружился с Камилем Писсарро, почувствовал необходимость рисовать, бросил семью, а затем описал свою любовь к таитянской жизни. Фильм был снят в Австралии и Чехии.

Волк у двери [The Wolf at the Door; Gauguin, le loup dans le soleil] или Овири [Oviri] (1986) – датско-французский фильм. В роли Гогена Дональд Сазерленд. Гоген был женат на датчанке и в 1880-е жил в Копенгагене.

Фильм рассказывает о художнике с того момента, как он возвращается в Париж в 1893 г. после двухлетнего пребывания на Таити и сталкивается со своей женой, детьми и бывшей возлюбленной. Фильм заканчивается, когда он возвращается на Таити два года спустя. По совпадению, сын Сазерленда Кифер Сазерленд сыграл молодого Гогена в менее целенаправленном и гораздо менее исторически достоверном фильме Paradise Found (2003). Несколько других независимых фильмов посвящены различным аспектам богатой событиями жизни Гогена. Фильм был включен в основной конкурс 43-го Венецианского международного кинофестиваля.

О Пикассо

Пикассо: Жизнь [Surviving Picasso] (1996) – американский биографический фильм. Реж. Джеймс Айвори; Энтони Хопкинсом в главной роли Пикассо. Основан на биографии «Пикассо: Творец и разрушитель» Арианны Стассинопулос Хаффингтон (1988). Распространение Warner Bros. Бюджет $16 млн, сборы $2 млн.

Молодая художница Франсуаза Жило встречает Пикассо в «Ле Пти Бенуа», маленьком бистро на Левом берегу, во время оккупации Парижа нацистами. Пикассо приглашает ее с подругой в свой дом и студию на улице Гран-Огюстен, 7. После этого она флиртует с Пикассо и решает стать художницей вопреки желанию отца. Отец избивает Франсуазу после того, как она говорит ему, что хочет стать художницей, а не юристом. Пикассо вдохновляет ее на занятия живописью, между ними завязывается роман, и в конце концов она переезжает к нему. Пикассо – эгоист и бабник, которому плевать на других людей. Но у Пикассо и Франсуазы рождаются двое детей, и они переезжают на юг Франции, недалеко от Канн. Помимо Франсуазы, в фильме показаны несколько женщин, сыгравших важную роль в жизни Пикассо: Ольга Хохлова, Дора Маар, Мари-Терез Вальтер и Жаклин Рок. Фильм заканчивается тем, что Франсуаза уходит от Пикассо из-за его холодности и его растущих отношений с Жаклин Рок, которая переезжает к Пикассо и заменяет ее.

Команда «Мерчант-Айвори» не смогла получить права на автобиографию Жило или разрешение на показ каких-либо работ Пикассо. Для фильма были заказаны поддельные картины Пикассо.

Приключения Пикассо [Picassos äventyr] (1978) – шведский сюрреалистический комедийный фильм 1978 года, снятый Таге Даниэльссоном с Гёстой Экманом в главной роли знаменитого художника. Слоган фильма: Tusen kärleksfulla lögner av Hans Alfredson och Tage Danielsson («Тысяча любовных ложных признаний Ханса Альфредсона и Таге Даниэльссона»). На 14-й церемонии вручения премии «Золотой жук» он получил награду за лучший фильм.

В фильме используются десять языков: испанский, французский, шведский, немецкий, финский, итальянский, английский, русский, норвежский и латинский. Большинство из этих слов очень простые (агуа, вода), иногда означающие что-то отличное от того, а иногда просто являющиеся полной бессмыслицей.

Фильм в общих чертах основан на биографии Пабло Пикассо и рассказан Тойво Пауло, который представляется как Эльза Бесков. Он начинается с цитаты самого Пикассо: «Искусство – это ложь, которая приближает нас к истине».

История начинается с рождения Пикассо в Малаге, Испания. Его отец, Дон Хосе, художник, и он рано замечает талант своего сына, когда мальчик лепит из еды скульптуру Дона Хосе. Когда Пабло становится достаточно взрослым, отец берет его с собой в Мадрид, чтобы Пабло мог изучать искусство.

Пабло уезжает в Париж, но ему трудно продать свои картины. Однажды зарождается кубизм. Однако этот новый стиль очень трудно продать. Одну картину хочет купить дама – не кто иная, как великая писательница Гертруда Стайн.

После этого Пикассо становится центром мира искусства Парижа. Наряду с такими именами, как Брак, Матисс, Фернан Леже, Помпиду, Антрекот, Карл Ларссон, Карл-Альфред, Лулу, Додо, Жу-Жу, Кло-Кло, Марго, Фру-Фру, Дженни Нистрём, Хейсан-Тьосан, Корселет, Омлет и Рембрандт (большинство этих имен – просто бессмыслица). В парижском мире искусства также были Хемингуэй, который увлекался вязанием, Эрик Сати, Гийом Аполлинер, Анри Руссо, Винсент Ван Гог и не менее двух Тулуз-Лотреков.

После этого знакомства с миром искусства Парижа рассказчик повествует о «нормальном» дне из жизни Пикассо. Фильм заканчивается визитом мистера и миссис Гуггенхайм из Нью-Йорка. Хотя шведско-американская мультимиллионерша Ингрид Свенссон-Гуггенхайм не понимает искусство Пикассо, она знает, что оно дорого стоит и, следовательно, бессмертно. Она становится назойливой и любой ценой полна решимости стать частью искусства и мира Пикассо. И так далее – много бредовых сцен вплоть до эпохи диктаторов 1930-х.

Современные художники

Фрида [Frida] (2002) – фильм реж. Джули Теймор о профессиональной и личной жизни мексиканской художницы сюрреалистки Фриды Кало. США. Lionsgates. Распространение: Miramax. Бюджет $12 млн; сборы $56,3 млн.

Фильм снят по книге «Фрида: биография Фриды Кало» Хайден Эрреры (1983), с Сальмой Хайек в главной роли, номинированной на премию «Оскар». «Фрида» получила в целом положительные отзывы критиков и две премии «Оскар» за лучший грим и лучшую музыку среди шести номинаций. Фильм снят при поддержке Антонио Бандераса и неофициально Эдварда Нортона.

На протяжении всего фильма различные сцены начинаются с показа одной из реальных картин Кало, а затем постепенно переходят в игровую сцену с участием актеров [оригинальный прием монтажа].

В 1925 г. Фрида Кало в возрасте 18 лет попадает в несчастный случай на борту автобуса, который сталкивается с трамваем. Пронзенная металлическим шестом, она получает травмы, которые преследуют ее всю оставшуюся жизнь. Чтобы помочь ей пережить выздоровление, ее отец приносит ей холст для рисования.

Как только Фрида снова начинает ходить с тростью, она навещает художника-монументалиста Диего Риверу и требует честной критики своих картин. Ривера влюбляется в ее работы, и у них завязываются непростые отношения. Когда он делает ей предложение, она говорит, что ждет от него преданности, если не верности. На протяжении всего брака у Риверы были романы с множеством женщин. В то же время бисексуальная Кало заводит отношения с мужчинами и женщинами, в т. ч., в одном случае, с той же женщиной, что и Ривера.

В 1934 г. пара отправляется в Нью-Йорк, чтобы Ривера мог написать фреску «Человек на перекрестке» по заказу семьи Рокфеллеров в Рокфеллер-центре. Ривера отказывается поступиться своим коммунистическим видением работы ради нужд покровителя, Нельсона Рокфеллера (в роли Э. Нортон), и в результате фреска уничтожается. (Рокфеллер хотел, чтобы на фреске отсутствовал Ленин.) Пара возвращается в Мексику.

Ривера спит с сестрой Кало, Кристиной. Затем Ривера просит Фриду принять и приютить Льва Троцкого, которому было предоставлено политическое убежище в Мексике. Троцкий признается в любви к работам Кало во время экскурсии в Теотиуакан, и у них начинается роман. Вскоре жена Троцкого узнает об их романе, и паре приходится покинуть безопасный дом Кало.

Кало уезжает в Париж, когда Диего понимает, что она изменила ему с Троцким. Однако Ривера не возражал против других романов Кало, т. к. Троцкий был слишком важной персоной, чтобы вступать в интимные отношения с его женой. Когда она возвращается в Мексику, он просит развода. В 1940 г. Троцкий был убит в Мехико. Поначалу полиция подозревала в организации убийства Риверу. Когда его не удалось найти, арестовали Кало. Кристина приезжает и выводит Кало из тюрьмы, объясняя, что Ривера убедил президента Карденаса освободить ее.

Ривера просит Кало выйти за него замуж, и она соглашается. Ее здоровье ухудшается; она оказывается прикована к постели. В 1953 г. кровать Кало переносят из ее дома в музей, чтобы посетить ее первую персональную выставку в родной стране.

Большие глаза [Big Eyes] (2014) – американский биографический фильм, снятый Тимом Бёртоном. Фильм рассказывает об отношениях американской художницы Маргарет Кин и ее второго мужа Уолтера Кина, который в 1950-х и 1960-х годах присваивал себе феноменально популярные картины Маргарет с изображением людей с большими глазами. The Weinstein Company.

Фильм собрал в мировом прокате $29 млн при бюджете в $10 млн. Адамс получила премию «Золотой глобус» за лучшую женскую роль в комедии или мюзикле и была номинирована на премию BAFTA за лучшую женскую роль в главной роли.

В 1958 г. Маргарет Ульбрих уходит от своего тогдашнего мужа и вместе с маленькой дочерью Джейн переезжает в Норт-Бич, Сан-Франциско, где устраивается на работу художником-иллюстратором на мебельную фабрику. Во время работы над портретами на выставке под открытым небом она знакомится с Уолтером Кином, который продает картины с изображением парижских улиц, но зарабатывает на недвижимости. Вскоре они становятся близкими друзьями. Уолтер делает ей предложение, они женятся и проводят медовый месяц на Гавайях.

Не сумев продать свои картины или картины Маргарет в художественную галерею, Уолтер убеждает Энрико Бандуччи, владельца популярного джаз-клуба, сдать ему в аренду место на стене для выставки их работ. Он расстраивается, когда ему выделяют место в задней части клуба рядом с туалетами. Он ссорится с Бандуччи и пробивает ему голову одним из полотен Маргарет. Это становится главной новостью на первой полосе местной газеты, и в клуб приходят люди, которым любопытно посмотреть на искусство, из-за которого взрослые мужчины подрались. Дик Нолан, обозреватель светской хроники, хочет узнать больше об этом произведении искусства, но вместо этого спрашивает о картинах Маргарет с изображением маленьких девочек с большими глазами. После этого он показывает Маргарет, сколько денег он заработал, продавая ее работы, и предлагает им объединиться: она будет рисовать дома, а он возьмёт на себя рекламу и продажи.

Уолтер открывает собственную галерею, где продаются картины Маргарет, и в конце концов ему приходит в голову идея делать дешевые репродукции работ Маргарет, которые продаются в огромных количествах. Семья переезжает в особняк. Уолтер проводит время, общаясь со знаменитостями, в то время как Маргарет сидит дома, чувствуя себя всё более одинокой.

Разочарованная Маргарет указывает, что теряет интерес к продолжению этой уловки, поэтому Уолтер угрожает убить ее.

Год спустя Маргарет и Джейн поселились в Гонолулу, Гавайи. Уолтер говорит, что даст Маргарет развод только в том случае, если она передаст ему права на все свои картины и нарисует еще 100. Поначалу Маргарет соглашается, но ее растущий интерес к Свидетелям Иеговы убеждает ее в том, что честность важнее всего. В конце концов она подписывает несколько картин своим именем. Позже в гавайском радиошоу она рассказывает, что именно она является настоящей художницей, создавшей картины с «большими глазами», что становится новостью национального масштаба.

Уолтер умер без гроша в кармане, в то время как Маргарет снова вышла замуж, вернулась в Сан-Франциско и открыла новую галерею.

Rotten Tomatoes: «Хорошо сыгранный, заставляющий задуматься и освежающий фильм Тима Бёртона «Большие глаза» работает и как биографическая картина, и как актуальный во все времена социальный комментарий».

Любовь – это дьявол: набросок портрета Фрэнсиса Бэкона [Love Is the Devil: Study for a Portrait of Francis Bacon] (1998) – фильм, снятый Британским институтом кино и BBC Film. Сценарий и режиссура Джона Мэйбери, в главных ролях Дерек Джекоби, Дэниел Крейг и Тильда Суинтон.

Это вымышленная биография художника Фрэнсиса Бэкона (Джекоби), в которой основное внимание уделяется его напряженным отношениям с Джорджем Дайером (Крейг), мелким воришкой. Фильм во многом основан на официальной биографии Бэкона «Жизнь Фрэнсиса Бэкона в позолоченном мире» Дэниела Фарсона.

Фильм получил три награды на Эдинбургском международном кинофестивале и был показан в секции «Особый взгляд» на Каннском кинофестивале.

Баския [Basquiat] (1996) – американский биографический фильм, снятый, написанный и спродюсированный Джулианом Шнабелем в его режиссерском дебюте. Фильм основан на жизни американского художника постмодерниста/неоэкспрессиониста Жана-Мишеля Баския. Это первый фильм об американском художнике, написанный и снятый другим художником. Распространение: Miramax. Бюджет $3,3 млн, сборы $3 млн.

Джеффри Райт играет Баския, художника из Бруклина, который использовал свои граффити-корни как основу для создания картин в стиле коллажа на холсте. Дэвид Боуи играет друга и наставника Баския, поп-художника Энди Уорхола. Среди других актеров Гэри Олдман.

Фильм представляет собой слегка беллетризованный рассказ о жизни Баскии. Художник, живущий в картонной коробке в парке Томпкинс-сквер, прокладывает себе путь вверх по ступеням нью-йоркского мира искусства в 1980-е, отчасти благодаря своему сотрудничеству с Энди Уорхолом, арт-дилером Бруно Бишофбергером, поэтом и критиком Рене Рикаром и коллегой-художником Альбертом Мило.

Наряду с развитием его творческой карьеры, в фильме рассказывается о бурных отношениях Баския с Джиной, начинающей художницей, с которой он знакомится, когда она работает официанткой в закусочной, которую он часто посещает со своим другом Бенни. На их роман влияет роман Баския с «Большой Розовой», женщиной, которую он подцепил на улице, и его зависимость от героина. В конце концов слава, смерть Уорхола и употребление наркотиков изолируют Баския. Фильм заканчивается титрами, в которых говорится, что Баския умер от передозировки героина 12 августа 1988 г. в возрасте 27 лет (он употреблял кокаин и героин, что известно как «спидболлинг»).

Сейчас картины Баскии стоят $40+ млн. Одной из его любовниц была Мадонна.

Баския Estate отказалось дать разрешение на использование его работ в фильме. Шнабель и его ассистент Грег Богин создали картины «в стиле» Баския для фильма.

В 2018 г. музыкант и актёр Ленни Кравиц сказал в интервью V Magazine, что Шнабель попросил его сыграть Баския. Кравиц сказал: «Оглядываясь назад, я думаю: «Ого, наверное, мне стоило это сделать».

Chicago Sun-Times: в исполнении Шнабеля Баския «тихий, почти безмолвный, молодой человек, который редко говорит то, что думает, и часто намеренно пропускает суть разговора. Он мечтательный, милый и задумчивый. В нём есть глубокая боль и гнев». Джанет Маслин в The New York Times назвала фильм «смелым, привлекающим внимание и более чем немного поверхностным, стильным на вид, но без связующей ткани, которая придала бы ему настоящую глубину».

О Дали

Смерть Сальвадора Дали [The Death of Salvador Dalí] (2005) – американский фантастический короткометражный фильм, написанный и снятый Делани Бишоп. Сюжет повествует о том, как Сальвадор Дали консультируется с Зигмундом Фрейдом о том, как изобразить безумие в своих работах. США.

Фильм получил специальный приз жюри за выдающиеся достижения в кинематографии на кинофестивале в Орхусе, Дания, в 2006 г. Сальвадор Бенавидес получил награду за лучшую мужскую роль на кинофестивале «Носотрос» 2006 г. в Лос-Анджелесе. Дита фон Тиз получила награду за лучшую женскую роль за роль жены Дали Галы на кинофестивале в Беверли-Хиллз в 2006 г.

Отголоски прошлого [Little Ashes] (2008) – испано-британский драматический фильм года, снятый Полом Моррисоном по сценарию Филиппы Госслетт. Действие происходит в Испании в 1920-х и 1930-х годах, где в университете встречаются три самых талантливых человека той эпохи: Луис Бунюэль, художник-сюрреалист Сальвадор Дали и поэт Федерико Гарсиа Лорка. Factotum Barcelona S.L., Met Film. Бюджет $2,9 млн, сборы $767,567.

Фильм получил премию GLAAD Media Award в номинации «Лучший фильм ограниченного проката» на 21-й церемонии вручения премии GLAAD Media Awards.

В 1922 г. 18-летний Сальвадор Дали (Роберт Паттинсон) поступает в художественную школу в Мадриде. Residencia de Estudiantes – это современное учебное заведение, которое поддерживает самые яркие молодые умы Испании. Сальвадор, который полон решимости стать великим художником, вскоре привлекает внимание республиканской элиты – поэта Федерико Гарсиа Лорки и начинающего режиссера Луиса Бунюэля.

Луис решает переехать в Париж, чтобы реализовать свои собственные артистические амбиции. Тем временем Сальвадор и Федерико уезжают из Мадрида, чтобы провести лето в приморской деревне Кадакес, в доме семьи Дали.

Сальвадор в конце концов тоже уезжает в Париж. Окутанный тамошним высшим обществом и декадансом, Сальвадор вскоре связывается с Галой, замужней женщиной, питающей склонность к знаменитостям. Когда Федерико приезжает, он обнаруживает, что его друг изменился как в жизни, так и политически. Затем Лорку убивают фалангисты, когда он отправился в провинцию к родителям, в Андалусию [Лорка и есть «Андалузский пес»]. Лорка был масоном; утверждают, что его расстреляли с группой других масонов. Его тело в ходе эксгумации позже так и не было найдено.

В период с 1925 по 1936 г., в течение их дружбы, Дали и Лорка обменивались многочисленными письмами. Оригинальные рукописи писем Дали к Лорке хранятся в Фонде Федерико Гарсиа Лорки в Мадриде, а письма Лорки к Дали хранятся в Фонде Гала-Сальвадор Дали в Пуболе, а также в частных коллекциях.

Далиленд («Быть Сальвадором Дали») [Dali Land] (2022) – американский биографический фильм, снятый режиссером Мэри Харрон. Основан на реальной истории художника-сюрреалиста Сальвадора Дали и его бурного брака с Галой в 1970-х годах. В фильме снимались Бен Кингсли. Кассовые сборы $476,27.

«Далиленд» был представлен на мировой премьере на Международном кинофестивале в Торонто 17 сентября 2022 г. и вышел в прокат в США 9 июня 2023 г. на Magnolia Pictures.

Действие происходит в 1970-х годах в Нью-Йорке и Испании. Рассказ идет от лица Джеймса, молодого ассистента в нью-йоркской галерее, который вынужден помогать Сальвадору Дали (Кингсли) на выставке в галерее; в итоге погружается в необычный мир богемного образа жизни Дали и его странного брака с Галой. После выставки, когда отношения между Галой и Сальвадором стали напряженными, Джеймс последовал за Дали в Испанию, где художник впоследствии умер.

Большая часть съемок фильма проходила в Ливерпуле, который использовался в качестве дубляжа Нью-Йорка.

Rotten Tomatoes: «Бен Кингсли добавляет ярких красок в палитру «Дали», но, учитывая динамичный сюжет, это удручающе скучный биографический фильм».

---

Мстислав КНЯЗЕВ,
писатель, журналист.
Москва.
Для “RA NY”