MoMA

Музей современного искусства (MoMA) расположен в центре Манхэттена, Нью-Йорк, на 53-й улице между Пятой и Шестой авеню. Учреждение было основано в 1929 г. Эбби Олдрич Рокфеллер, Лилли П. Блисс и Мэри Куинн Салливан. Это «художественная Мекка на Пятой авеню».

Изначально музей располагался в здании Хекшера на Пятой авеню и открылся всего через несколько дней после краха на Уолл-стрит. Музей, первый в Америке, посвященный исключительно современному искусству, возглавляли А. Конгер Гудиер в качестве президента и Эбби Рокфеллер в качестве казначея. Коллекция музея быстро расширялась, начиная с первой выставки работ европейских модернистов.

Несмотря на финансовые трудности, в т. ч. противодействие со стороны Джона Д. Рокфеллера-младшего, в первые годы своего существования музей переезжал в несколько временных помещений, а Джон Д. Рокфеллер-младший в конце концов пожертвовал землю для его постоянного размещения.

Музей также был одним из нескольких учреждений, помогавших ЦРУ в культурной пропаганде во время Холодной войны. Крупномасштабное расширение в 1980-х и начале 2000-х годов почти удвоило площадь MoMA для выставок. В 2000-х годах произошло официальное слияние с Центром современного искусства P.S.1, а в 2019 г. в результате еще одной масштабной реконструкции были добавлены значительные выставочные площади. В 2022 г. Музей был 17-м посещаемым художественным музеем в мире и 4-м самым посещаемым музеем в США. В 2022 г. музей посетили 2 190 440 человек.

Одно из самых узнаваемых произведений сюрреализма. Впервые картина была представлена в галерее Жюльена Леви в 1932 г., а с 1934 г. находится в коллекции MoMA в Нью-Йорке, который получил ее от анонимного дарителя. Как писала Доун Адес, «мягкие часы – это бессознательный символ относительности пространства и времени, сюрреалистическая медитация о разрушении наших представлений о неизменном космическом порядке». Эта интерпретация предполагает, что Дали использовал понимание мира, предложенное Альбертом Эйнштейном в теории относительности. На вопрос Ильи Пригожина, так ли это, Дали ответил, что мягкие часы были вдохновлены не теорией относительности, а сюрреалистическим восприятием камамбера, тающего на солнце.

Коллекция MoMA охватывает период с конца XIX в. по настоящее время и включает более 200.000 работ в области архитектуры и дизайна, рисунка, живописи, скульптуры, фотографии, гравюры, иллюстрированных и авторских книг, кино, а также электронных носителей. Музей считается одним из самых влиятельных культурных учреждений в мире, посвященных современному и актуальному искусству. При этом MoMA уже давно подвергается критике «за разработку и увековечение евроцентричных концепций модернизма».

Профсоюз сотрудников учреждения, основанный в 1971 г., считается первым в своем роде в США. Библиотека MoMA включает около 300 000 книг и каталогов выставок, более 1000 наименований периодических изданий и более 40 000 файлов с эпохерами отдельных художников и групп. В архивах хранятся первоисточники, связанные с историей современного искусства. В коллекции более 11 000 книг о художниках.

Идея создания Музея современного искусства была разработана в 1929 г. в основном Эбби Олдрич Рокфеллер, женой Джона Д. Рокфеллера-младшего, и двумя ее подругами, Лилли П. Блисс и Мэри Куинн Салливан. В то время это был первый в Америке музей, посвященный исключительно современному искусству, и первый в своем роде на Манхэттене, где выставлялся европейский модернизм. Первая успешная выставка в ноябре 1929 г. была посвящена картинам Ван Гога, Гогена, Сезанна и Сёра.

Картина «Танец» написана в 1910 г. по заказу русского бизнесмена и коллекционера Сергея Щукина, который завещал большую декоративную панель Эрмитажу в Санкт-Петербурге. До Октябрьской революции 1917 г. эта картина висела вместе с «Музыкой» на лестнице особняка Щукина в Москве.

Предварительная версия работы, сделанная Матиссом в 1909 г. в качестве эскиза, хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке, где она получила название «Танец (I)». Она был подарена Нельсоном А. Рокфеллером Музею современного искусства в Нью-Йорке.

На картине изображены пять танцующих фигур, написанных ярким красным цветом на фоне очень упрощенного зеленого пейзажа и темно-синего неба. Она отражает зарождающееся увлечение Матисса примитивным искусством.

Сначала музей располагался в шести залах и офисах на 12-м этаже манхэттенского здания Хекшера на углу Пятой авеню и 57-й улицы, а в течение следующих 10 лет переехал еще в три временных помещения. Муж Эбби Рокфеллер, Джон Д. Рокфеллер-младший, был категорически против музея (как и против современного искусства в целом) и отказывался выделять средства на это предприятие, которые приходилось получать из других источников. Тем не менее, в конце концов, он пожертвовал землю для нынешнего места расположения музея, а также делал другие пожертвования с течением времени и, таким образом, стал одним из его крупнейших благотворителей. Музей стал первым музеем, в котором были созданы отделы, посвященные фотографии и кино.

За это время музей организовал множество выставок известных художников, таких как единственная выставка Винсента Ван Гога 4 ноября 1935 г., включавшая беспрецедентные 66 картин маслом и 50 рисунков из Нидерландов.

Картина изображает вид из окна лечебницы художника в Сен-Реми-де-Прованс, выходящего на восток, незадолго до восхода солнца, с добавлением воображаемой деревни. Она находится в постоянной коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке с 1941 г. «Звездная ночь» считается одной из самых узнаваемых картин в западном каноне. Небесные элементы на картине включают Венеру, которая была видна на небе в то время, хотя изображение Луны не является астрономически точным. Кипарисы на переднем плане были увеличены в масштабе.

Музей также приобрел международную известность благодаря чрезвычайно успешной и ставшей знаменитой ретроспективе Пикассо 1939-40 гг., проведенной совместно с Чикагским институтом искусств. Это была значительная переоценка творчества Пикассо для будущих искусствоведов и историков; она прославила Пикассо как величайшего художника своего времени. В 1941 г. в МоМА прошла новаторская выставка «Индейское искусство США», которая изменила отношение публики к искусству коренных американцев и его представлению в художественных музеях.

Холст изображает пять обнаженных проституток в борделе на улице Каррер-д’Авиньо в Барселоне. Фигуры изображены в напряженной манере, с угловатыми и разрозненными формами тела. Крайняя левая фигура имеет черты лица и одежду в египетском или южноазиатском стиле. Две соседние фигуры выполнены в иберийском стиле, а две справа имеют черты, напоминающие африканские маски. Пикассо сказал, что этнический примитивизм, который он увидел в этих масках, побудил его «освободить совершенно оригинальный художественный стиль, обладающий убедительной, даже дикой силой», что привело его к добавлению шаманского аспекта в его проект.

«Девушек» называли революционной, противоречивой работой, которая вызвала широкий резонанс и разногласия даже среди ближайших соратников и друзей художника. Кубистская революция в Европе произошла уже после этой картины. Во время первой выставки в 1916 г. картина была признана аморальной. В 1912 г. картину называли «Философский бордель».

Сын Эбби Нельсон Рокфеллер (1908-1979; вице-президент США в 1974- 77 гг. при Дж. Форде) был избран попечительским советом в качестве президента в 1939 г., в возрасте 30 лет. Он был ярким лидером. Его брат, Дэвид Рокфеллер, вошел в попечительский совет музея в 1948 г. и стал президентом, когда Нельсон был избран губернатором Нью-Йорка в 1958 г. Семья Рокфеллеров и он сам поддерживали тесную связь с музеем на протяжении всей его истории, а Фонд братьев Рокфеллеров финансировал учреждение с 1947 г. И Дэвид Рокфеллер-младший, и Шэрон Перси Рокфеллер (жена бывшего сенатора Джея Рокфеллера) входят в попечительский совет.

В 1937 г. MoMA переехал в офисы и подвальные галереи в здании Time-Life в Рокфеллер-центре. Его постоянный и нынешний дом был открыт для публики 10 мая 1939 г. На открытии присутствовало 6000 человек из числа выдающихся личностей, а президент Франклин Д. Рузвельт выступил с речью по радио из Белого дома.

На фоне эмали, ритмично, с ударами и углами, тонами и оттенками, портрет месье Феликса Фенеона в 1890 г. [Opus 217. Against the Enamel of a Background Rhythmic with Beats and Angles, Tones, and Tints, Portrait of M. Félix Fénéon in 1890 (Opus 217. Sur l’émail d’un fond rythmique de mesures et d’angles, de tons et de teintes, Portrait de M. Félix Fénéon en 1890)]. 1890. Холст, масло. 73,5 × 92,5 см.

Поль Синьяк – признанный мастер пуантилизма; его картины стоят до $7 млн. Феликс Фенеон – арт-дилер и критик – изображен в профиль на фоне абстрактной спирали, которая символически отражает теории Шарля Анри. Анри – математик, изобретатель и эстет, который рассматривал цвета с научной точки зрения; он считал разные оттенки не как смешение, а как чистые независимые элементы, отделенные друг от друга. Его идеи легли в основу техники пуантилизма, при которой краска наносится мазками чистого цвета, которые смешиваются в глазу зрителя. Фенеон изображен в образе фокусника, который, в цилиндре и с тростью в руке, размахивает белым цветком, из которого, кажется, появляется вращающийся фон. С 1991 г. в музее; подарок Дэвида Рокфеллера.

15 апреля 1958 г. пожар на втором этаже уничтожил картину Моне «Водяные лилии» длиной 18 футов (5,5 м). Пожар начался из-за рабочих, устанавливавших кондиционер, которые курили рядом с банками с краской, опилками и брезентовой тряпкой. В результате пожара погиб один рабочий.

В 1983 г. музей более чем в два раза увеличил площадь галерей, расширил кураторский отдел на 30% и добавил зрительный зал, два ресторана и книжный магазин в связи со строительством 56-этажной Музейной башни, примыкающей к музею.

К концу XX в. в коллекции MoMA было 100 000 экспонатов, что больше, чем 40.000 экспонатов в 1970 г. После реконструкции, начатой в 1997 г., площадь выставочных и программных помещений MoMA увеличилась вдвое, занимая 630 000 кв. футов (59 000 кв. м). Общий проект обошелся в $858 млн; только реконструкция здания в центре Манхэттена обошлась в $425 млн. MoMA вновь открылся в 2004 г. В июне 2017 г. была завершена первая фаза расширения стоимостью $450 млн. После повторного открытия в 2019 г. MoMA добавил 47 000 кв. футов (4400 кв. м) выставочных площадей, увеличив общую площадь до 708 000 кв. футов (65 800 кв. м).

Шагал написал эту яркую картину «День рождения» в честь визита своей любимой невесты Беллы Розенфельд, которая приехала поздравить его с 28-летием. Через три недели состоялась их свадьба. Картина находится в MoMA, хотя в настоящее время она не выставлена.

В 1911 г. Шагал оставил Беллу в их родном Витебске (Беларусь), чтобы продолжить свою карьеру в Париже. В 1914 г. он отправился в Берлин на свою первую персональную выставку, а затем решил ненадолго вернуться в Витебск. Началась Первая мировая война, и Шагал не смог вернуться в Париж. Шагала опасался, что Белла может не захотеть выходить за него замуж после его длительного пребывания во Франции. Она была очень молода, и ее семья с опаской относилась к ее предстоящему браку с Марком, который не был ровней ей по социальному положению.

Коллекция MoMA включает более 150 000 отдельных экспонатов, а также около 22 000 фильмов и 4 млн кинокадров. Коллекция фотографий MoMA состоит из более чем 25 000 работ фотографов.

После реконструкции с использованием гранита и стекла в MoMA среднее число посетителей выросло с 1,5 млн в год до 2,5 млн. В 2020 г. MoMA посетили 706.060 человек. С 2011 г. в Музее современного искусства взимается плата за вход в размере $25 долларов с взрослого.

Одна из более чем 25 картин Руссо на тему джунглей. Его последняя завершенная работа была впервые выставлена в Салоне Независимых с 18 марта по 1 мая 1910 г. Это самая большая из картин, изображающих джунгли. На картине изображен почти сюрреалистический портрет Ядвиги, польской любовницы Руссо времен его юности, лежащей обнаженной на диване слева от картины и любующейся пейзажем с пышной листвой джунглей, включая цветы лотоса, и животными, включая птиц, обезьян, слона, льва и львицу, а также змею. Стилизованные формы растений в джунглях основаны на наблюдениях Руссо в Парижском музее естественной истории и его Ботаническом саду.

Частная некоммерческая организация MoMA является седьмым по величине музеем в США по объему бюджета; его годовой доход составляет около $145 млн. В 2011 г. чистые активы музея (без учета стоимости произведений искусства) составили чуть более $1 млрд. MoMA потратило $32 млн на приобретение произведений искусства за финансовый год, закончившийся в июне 2012 г.

Весной 1891 г. Гоген отправился на остров Таити. Он надеялся найти там чарующий рай, далекий от Парижа. Однако Таити сильно изменился из-за французской колонизации: там процветали бедность и болезни. В своих картинах, изображающих остров, Гоген использовал элементы вымысла, представляя Таити как досовременную страну отдыха. Его использование ярких, плоских и нереалистичных цветов, а также интерес к «чистому» сюжету, близкому к природе, оказали большое влияние на следующее поколение европейских художников, в т. ч. фовистов и немецких экспрессионистов.

В отличие от большинства музеев, MoMA не получает государственного финансирования, а существует за счет разрозненного бюджета, состоящего из полудюжины различных источников дохода, ни один из которых не превышает 20%.

В 2007 г. в MoMA работало около 815 человек. Директор музея Гленн Д. Лоури заработал $1,6 млн в 2009 г. и живет в квартире стоимостью $6 млн, которую не нужно снимать, над музеем. В мае 2020 г. сообщалось, что MoMA сократит свой годовой бюджет со $180 млн до $135 млн с 1 июля. Финансирование выставок и публикаций было сокращено вдвое, а штат сократился примерно с 960 до 800 человек.

Автор – итальянский художник-метафизик. Это одна из самых известных работ де Кирико и ранний пример его сюрреалистического стиля, хотя она была написана за десять лет до того, как движение было «основано» Андре Бретоном в 1924 г. В центре внимания греческая скульптурная голова и резиновая перчатка. Под ней – зеленый шар. На горизонте виден силуэт локомотива.

Метафизическое направление в искусстве было создано де Кирико и Карло Карра, которые до этого были футуристами. На этих картинах изображались итальянские городские площади, неестественно пустые. На этих городских площадях часто можно было увидеть группу предметов, которые странным образом сочетались друг с другом. В своих картинах де Кирико создавал «сказочную реальность, выходящую за пределы физического мира».

Ротко (1903-1970) – американский абстракционист. Родился в Двинске (Даугавпилс), эмигрировал в США с семьей в 1913 г. «Видите ли вы в этой картине что-то, что напоминает вам о море?» Ротко нарисовал эту сцену по своему воображению, потому что для него искусство было «приключением в неизведанный мир».

***

МоМА участвовал в нескольких судебных процессах, инициированных семьями, чьи родственники потеряли во время Холокоста произведения искусства, которые оказались в коллекции Музея. В 2009 г. наследники немецкого художника Георга Гроша подали в суд с требованием вернуть три работы Гроша, а наследники Пауля фон Мендельсона-Бартольди подали в суд с требованием вернуть картину Пабло Пикассо под названием «Мальчик, ведущий лошадь» (1905-06). Картина Пикассо была подарена Музею Уильямом С. Пейли в 1964 г. В 1930-х годах немецкие евреи-владельцы картины продали ее «под давлением обстоятельств».

В другом случае, после десятилетней судебной тяжбы, в 2015 г. МоМА вернул семье Фишер картину «Песчаные холмы» немецкого художника Эрнста Людвига Кирхнера, которую Макс Фишер оставил, когда бежал из Германии в США в 1935 г. В феврале 2024 г. The New York Times сообщила, что MoMA тайно вернуло картину Марка Шагала «Над Витебском» наследникам Франца Маттисена в 2021 г. и что для реституции музею было выплачено $4 млн.

В настоящее время в попечительский совет входят 46 попечителей и 15 пожизненных попечителей. Даже с учетом 14 «почетных» попечителей, которые не имеют права голоса и не играют такой же непосредственной роли в музее, средний индивидуальный вклад попечителя составляет более $7 млн.

---

Мстислав Князев
писатель, журналист.
Москва.
Для “RA NY”